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任鸣印象
新势力新话剧 六月亮相首都舞台
话剧《这个冬天不太冷》初夏季节与您约会
『忆童年音乐会』重温童年梦
千古屈原 不畏艰辛走上歌剧舞台
德帕迪约 影视·戏剧·演唱样样通
深海浮出（《ＤＥＥＰＲＩＳＩＮＧ》）
作为话剧《官兵拿贼》的导演，任鸣未等此出戏在舞台上踏实落定，便履行早已
订好的行期，匆匆上路，飞赴新加坡为艺联剧团导演曹禺的名著《日出》。
拼命三郎痴迷不悟
但凡做起事情来，任鸣是相当认真的，正是这种十足的认真投入，对他的人
生而言，戏剧已然融为其生命的一部分。在我的印象中，每回排起戏来，任鸣便
进入一种足可称之为“拼命三郎”的创作状态，这往往使我记起他在三年前导演
的一出叫《情痴》的美国戏。由剧名而生感慨，若谈及对戏剧的一往情深，他简
直可被称作戏痴，若迷，若痴，恍然，惚然，游离其中，不可自拔。最可怕的是，
一旦进入导演的角色，便忘掉了生活中的自我存在，更大有不知休息为何物的
感觉。可谓痴迷而不悟。
殊途同归条条道路通罗马
在北京人艺做导演非一般等闲之辈所能胜任，在历来提倡学者化的这所剧院
中，近半个世纪以来，藏龙卧虎，人才辈出，而导演恰如艺术上的领路人，往往
成为一种创作精神、一种风格的倡导者和实践者，从当年的焦菊隐、夏淳到开一
代戏剧创新之风的林兆华莫不如此。令人欣慰的是，当任鸣作为第三代导演坐阵
于北京人艺的导演席上时，他不仅仅在固守人艺传统，更可贵的是在传统基础上
的开拓与创新精神，这些年来，他陆续导演了十几部戏，其中既有“老牌的”、
规规矩矩走现实主义创作道路的《北京大爷》，也有不拘一格、写实与写意相结
合的《好人润五》、《官兵拿贼》，同样也有颇具荒诞意味的《等待戈多》，与
其说任鸣是依靠灵气倒勿宁说是依靠用功和勤奋，殊途同归，走出了多条“通往
罗马之路”。
新与旧任鸣的双重性格
同任鸣交往久矣。我常常于无形之中发现，在他身上具有旧与新的双重性。
生活中，他的气质并无同时代人易显露出的那种轻浮与张狂，穿着绝无半点刻意，
心地很淳朴善良，言谈笑语间常常会使人捕捉到几分稚气，其实这都是一个人
性格中最宝贵的。而在今天许多人的眼里，这种近似古朴之风则往往被视为落后
与幼稚，乃至任鸣本人也曾表示自己是归属于穿长袍马褂之列的，这是旧的一面。
而他给人更多的一面则是新，这种新不仅表现在一种朝气向上、积极进取的心
理状态，更表现在舞台导演艺术的创新精神，可以说，排每一部戏，他从来不放
过任何一次把握其作品风格的创新的机遇，总是在苦苦寻找着准确简约、具有舞
台表现力的手段，从导演阐述到具体排戏，直至最终将作品推上舞台，他似乎相
当明了创新精神对一部戏的生命的价值。
正是由于我和任鸣同在一个剧院，由于日久天长之缘故，我还发现在他身上
具有这样一个特点，每遇一部新戏，他都像是迎接一场大战，准确地说是一场鏖
战。等打完了仗，再看人模样，整瘦了一圈儿。
每戏观察，得此结论。屡试不爽。
“在回归线上———戏剧与梦想１９９８”小剧场话剧演出是中央戏剧学院
文学系９４级编导本科班主创、排演的实验性戏剧演出活动，将于６月１１日起
在中国青年艺术剧院剧场上演。
在这次戏剧演出活动中，中戏９４级编导班将推出四个不同风格的话剧。现
代悲喜剧《为了狗与爱情》通过荒诞而真实的爱情故事讲述了一个年轻人理想和
现实的冲突；近于闹剧的《八世夫妻》表达的是夫妻间情感的交锋与相互折磨；
历史剧《雍正大帝》在刀光血影与漫不经心的背后隐藏着人的懦弱和孤独；而现
代剧《但愿人长久》则是追忆已逝去的故人和情感。这四部原创剧本来自于这些
年轻作者的内心体验，而在细腻平静的体验后面是对梦想的追求和难以抑制的激
情。尽管他们不是专业人士，但他们却能够以平凡的视角去挖掘平凡事件中不平
凡的东西。正如他们自己所说的：“每部作品都是我们心灵的呓语。我们还不曾
学会粉饰生活，也不曾学会作伪。”这四部话剧作品伴随着年轻人的朝气与热情，
成为北京炎热夏季舞台上一股清新自然的凉风。
在６月初夏上演一部关于冬天的话剧，或许能带给你一些对生活别样的思索，在
强烈的季节反差中，《这个冬天不太冷》的出现，无疑是一次话剧对青春、爱情、
理想以及现实生活的关照和审视。
《冬》剧的故事平凡、简单，却反映了当今社会大部分人的一种心理状态。
剧中人何婉菱是一名即将毕业的大学生，单纯有理想，男友林康是一个混在北京
的副导演，外表自负而傲慢，内心却极度自卑。爱情是美丽的，但他们之间却夹
杂着隐隐的冲突矛盾……一对中年夫妇，婚后过着麻木、机械的生活，分开后才
知道彼此忽略的是什么……酒吧女老板为当初的一个承诺，苦等着自己的恋人。
然而，当有情人再站在一起时，一切都改变了……
《这个冬天不太冷》是一部由平均年龄只有２２岁的年轻人创作的小剧场话
剧，这个新生的创作集体主要由于是之艺术学校和中央戏剧学院的在校生构成，
并组成了名为“八爪鱼戏剧公社”的艺术团体。集编剧、导演及主演于一身的杜
华南今年只有２４岁，她将以自己独特的视角展现一出人生戏剧。于是之艺术学
校校长、著名话剧导演林兆华肯定了“八爪鱼戏剧公社”的创作精神，并担任该
剧的艺术监制。
《冬》剧将以独立制作人的形式出现在北京人艺小剧场的舞台上，热爱话剧
的朋友尽可在６月３日至９日观看仅演７场的这部新作。感受这个发生、结束在
冬天里的故事，感受一种清新、透凉、蓝调的心情。
５月３１日，北京剧院将上演一台由北京市音乐家协会青少年爱乐乐团担任演奏
的“忆童年音乐会”。
在音乐会上您将欣赏到钢琴六手联弹、管弦乐合奏、长笛与乐队等形式的节
目。曲目既包括传唱不衰的老歌《送别》、《长城谣》、《我们是共产主义接班
人》、《听妈妈讲那过去的故事》、《让我们荡起双桨》、《童年》、《我们的
田野》，也有孩子们耳熟能详的《七色光》、《小鸟、小鸟》等乐曲，还有外国
乐曲《铃儿响叮口当》、《ＤｏＲｅＭｉ》、《阿童木之歌》。青少年爱乐乐团
团长邵紫绶教授亲自执棒。
大型历史歌剧《屈原》是著名音乐家施光南与词作家韩伟先生根据郭沫若的不朽
之作———话剧《屈原》改编，并由施光南呕心沥血创作完成全部曲谱的。歌剧
《屈原》再现了话剧原著的深刻主题，同时，充分调动了歌剧得天独厚的全部音
乐语言、舞蹈语言和戏剧语言，发挥了现代科技在舞台美术方面超越时空的优势。
气势磅礴的群舞场面，扣人心弦的故事内容，激励人心的独唱、对唱等华彩唱
段，大起大跌、尖锐犀利的矛盾冲突以及深刻鲜明的爱国主义主题，使这部歌剧
以崭新的面貌出现在中国戏剧舞台，成为中国歌剧一部经典之作。
高歌千古绝唱
在一年一度的端午节临近之际，大型历史歌剧《屈原》的排演把人们对民族
伟人屈原的怀念之情推向了高潮，与此同时，人们也看到了民族歌剧复苏发展的
希望。
４月１５日，歌剧《屈原》在北京国安剧院试演时，座无虚席。专家、学者、
新闻工作者以及众多爱乐人有幸一睹引吭高歌的屈原模样。尽管此次试演因条
件限制得到的评价不一，但有歌剧爱好者说：“中国有这样一部盛大的歌剧得以
上演就已是非常不得了的事，因为我们的歌剧界已把搬演外国经典剧目当成习惯，
对民族的东西视而不见”
越是民族的，越是世界的。在各种艺术门类提倡民族化道路时，都未免会遇
到这样那样的阻力。歌剧《屈原》的排演却看似容易一些，历经八年的时光，终
于在众多有识之士的倾心促成之下得以与公众见面。早在去年歌剧《屈原》排演
遇到困难之时，就已有人发出呼吁：“在演出外国名剧成风的今天，我们为什么
不能拿出精力来排演我们民族自己的剧目，而让国外优秀的剧目充实我们的舞台
呢”然而，这种焦虑并不会因为《屈原》一剧的排演而打消，光有一个“屈原”
是顶不住的，要有更多的有识之士站到民族艺术的前列。
经济搭台文化唱戏
北京中侨通信发展公司在去年得知大型历史歌剧《屈原》欲搬上舞台后，毅
然决定投资８０万元人民币，作为对民族艺术的支持，也作为对企业投资文化的
一次尝试。公司不顾“血本无归”的好心人“警言”，到４月１５日的内部试演
截止，已先后投入了近六十万元人民币。作为承演单位，中国人民解放军总政治
部歌剧团、武警文工团等也投入了全部的精力，在投资方和排演方的精诚合作下，
“屈原”的风采光芒开始于一次次排练中显现出来。在习惯了关注流行音乐会、
芭蕾、话剧等诸多演出的今天，一部中国歌剧出台的艰辛是人们难以想像的。
可以说，歌剧《屈原》的排演是一次对企业界、文化界团结协作共推民族艺
术精品的契机，它为民族艺术精品贴近生活、融入时代提供了一次良好的机缘，
使人民音乐家施光南呕心沥血多年的歌剧《屈原》，在他逝世八年后得以问世。
怀着对中华文化巨人屈原的崇敬和怀念，在施光南激情涌荡的旋律下，歌剧《屈
原》历经波折，得以由杨洪基、王静、么红、孔文慧等倾力出演，近二百人的剧
组为民族艺术精品的诞生忙碌着，众多感人的故事数不胜数，在冬去春来的日子，
歌剧舞台上的“屈原”低吟高歌在舞台上的楚国王宫时，许多剧组人员落下了
滚滚热泪。
向香港回归一周年、“七一”献礼
完成歌剧《屈原》的试演后，听取了专家、领导的意见，歌剧《屈原》组委
会及总政歌剧团等合作单位决定推迟于今年端午节期间公演的计划，精益求精，
修改不足的地方，把歌剧《屈原》做成民族艺术的世纪精品，向香港回归一周年
和党的“七一”献礼，于今年７月间在京首演后到各地巡回演出。
由于剧中人物众多，场面宏大，舞美灯光、服装等造型设计难度极大，资金
的投入要相对加大，在有限的资金投入下，歌剧《屈原》的排演似显困窘。对于
歌剧《屈原》这个强有力的创作班子和庞大的演出队伍以及投资企业来说，困难
不可回避。在呼吁社会各界关注的同时，他们没有被动地等待，而是积极投入排
演和组织推广工作中，为把屈原的光辉形象塑造在歌剧舞台上而倾尽全力，屈原
悲壮的一生已是千古绝唱，施光南耗尽毕生心血写出歌剧《屈原》更是一项伟大
的创作，这历经两千多年的唱和必将奏出激越辉煌的乐章，震撼天地
德帕迪约生长在法国中部一个小镇里，他是世界上最受尊重的著名演员之一。最
近由美国米高梅影片公司出品的影片《铁面人》（《ＴＨＥＭＡＮＩＮＴＨＥＩ
ＲＯＮＭＡＳＫ》）是他拍摄的第１０２部影片。
德帕迪约的父亲是一个贫穷的打铁工人，他在家中６个孩子中排行老三。德
帕迪约１２岁那年辍学，１６岁时到了巴黎，并在国家戏剧学院半工半读，学习
戏剧课。从那时起，德帕迪约就相继在１５部戏剧中演出，其中不乏像马格丽特
·杜若丝（ＭＡＲＧＵＥＲＩＴＥＤＵＲＡＳ）、莫里哀等戏剧名家的作品。
从他在１９６５年演出的第一部电影算起，德帕迪约不论在电影，还是在戏
剧中演出的角色都非常成功。而他在１９７３年因精湛地演出了由布里叶导演的
影片《何去何从》（ＧＯＩＮＧＰＬＡＣＥＳ）而被誉为他突破自己演技的最佳
电影。之后他继续拍摄了５部布里叶的影片。这其间德帕迪约还参加了不少舞台
剧的演出活动，进一步提高了自己的演艺素养。
由德帕迪约出演过的名片还包括为他赢得法国凯撒奖最佳男演员奖，由法国
著名导演特吕弗执导的影片《最后一班地铁》；贝尔托鲁奇的影片《１９９０》；
丹尼尔·维格内导演的《马丁·格里的归来》（《ＴＨＥＲＥＴＵＲＮＯＦＭ
ＡＲＴＩＮＧＥＵＲＲＥ》）；安德烈·华兹执导的影片《丹顿》（《ＤＡＮＴ
ＯＮ》），德帕迪约因这部影片而荣获国家社会影评人奖的最佳男演员奖。
１９８８年可能是德帕迪约演艺生涯中最为辉煌的开始，一部《大鼻子情圣
》使他连夺凯撒最佳男演员大奖，１９９０年戛纳电影节影展最佳男演员奖以及
美国金像奖最佳男演员提名。１９９０年，德帕迪约与安蒂·麦道威尔合作，出
演了他第一部英文对白的影片《绿卡》，他在这部戏中精彩的表演为他赢得了金
球奖的喜剧类最佳男演员奖。１９９１年，德帕迪约在雷德利·斯考特（ＲＩＤ
ＬＥＹＳＣＯＴＴ）的史诗性巨片《１４９２》中出演哥伦布，这一年他还演出
了影片《我的爸爸是英雄》。这之后的德帕迪约一直片约不断。
在演出了许多部电影的同时，德帕迪约还曾灌录过数张专辑唱片，而且自１
９６８年起他就活跃于舞台剧。１９８４年，德帕迪约与妻子合作演出了莫里哀
的戏剧佳作《塔尔吉夫》（《ＴＡＲＴＵＦＦＥ》），并于同年执导了由这部舞
台剧改编而成的电影。目前德帕迪约正在拍摄一部法国喜剧电影。
除了他所钟爱的戏剧和电影，德帕迪约还对酿酒有非常大的嗜好、天份和热
情。所以在他的护照上记录的是“演员酿酒商”。
内容简介：深不可测的南中国海，一群令人毛骨悚然的怪物急剧地窜升出水面，
攻击一艘定期航行的豪华游轮“亚格远征号”。游轮上所有的乘客瞬间被海水吞
没，而少数逃生者，依然生死未知，因为他们面对的是活生生的梦魇，怪物的魔
掌正一步步向他们逼近。
不知情而接近这艘游轮的是由受雇走私的约翰·费尼根领队的“塞班号”，
他的船员有机械工小潘及大副莱拉。当费尼根将他破损的船停泊在“亚格远征号
”旁并上船后，发现处处都是游轮遭到袭击的痕迹，甲板上到处都是血，而游轮
上只剩下几个幸存者。
就在“亚格远征号”渐渐沉入阴暗海水的同时，一群吃人怪物又开始了他们
无情的攻击，一个接一个地吞吃着活人。很快，游轮上只剩下费尼根、珠宝大盗
崔林、船长、游轮老板坎顿及机械工小潘。命运已定的游轮正慢慢地沉入黝黑的
海水中，逃离这群吃人怪物的机会越来越渺茫。时间不多了，费尼根和他的同伙
需要尽一切力量对抗这批吃人怪物，否则活着离开就是不可能了。
身兼本片编导的史蒂芬·萨莫斯曾经执导过影片《小鬼闯天关》，票房成绩
不错；特效设计罗伯特·鲍汀曾因影片《魔鬼总动员》，而得到奥斯卡最佳特效
奖；本片的演员阵容也非常庞大，有曾经出演过影片《致命突击队》的垂特·威
廉姆斯、演过影片《００７之黄金眼》的菲姆克·詹森和出演过影片《杀戮时刻
》的安东尼·海尔德。